Nach ihrem gefeierten Gastspiel im vergangenen Jahr kehren Manuel Roque und Nils Levazeux mit einer Uraufführung zum Festivalauftakt nach Leipzig zurück. Im Spiel von Nähe und Distanz entsteht jenseits von Gravitation und Schwerelosigkeit eine neue Form von Ewigkeit.
Marie Chouinard! Die Grande Dame der weltweit hoch geschätzten Tanzszene in Québec huldigt zuerst Bach in einem paradiesisch-barocken Ballett voller Strahlkraft. Dann verwandelt sie Henri Michaux‘Tuschezeichnungen in elektrisierte, zerfließende Körper. Ein kontrastreicher Abend der Superlative.
In NKUL NNAM (die Trommel des Dorfes) verschmelzen traditionelle Rituale aus Zentralafrika mit dem Geist der Rave Party. In der mitreißenden Performance von Athena Lucie Assamba wird sakrales Erbe zum Ausgangspunkt einer afrofuturistischen Vision.
In seinem koreanischen Straßenimbiss verbindet Jaha Koo Kochkunst und Performance. Umgeben von köstlichen Aromen erzählt er mit feinem Humor von seinem Leben zwischen Korea und Europa – und das Publikum darf abschmecken und mitessen.
Drei Frauen auf der Flucht, ein neugeborenes Kind und ein Verhör, das alles infrage stellt. THE CHILD erzählt von Flucht, Fürsorge und davon, was Menschlichkeit bedeutet an einer Grenze, hinter der sich eine Gesellschaft vor Schutzsuchenden abschottet.
Eine Autogrammstunde gerät außer Kontrolle. Was als nostalgisches Wiedersehen zwischen einem Fernsehhelden der 80er-Jahre und seinen Fans beginnt, entwickelt sich zu einer ebenso komischen wie klugen Auseinandersetzung mit unserer Gegenwart.
Das weltweit gefeierte Ensemble von tanzmainz und der derzeit angesagteste deutsche Choreograf Moritz Ostruschnjak übersetzen Gesten und Bewegungen aus dem Internet in eine temporeiche Choreografie darüber, wie digitale Bildwelten unsere Körper und unser Miteinander prägen.
Liam Francis ist ein aufstrebender Erneuerer der britischen Tanzlandschaft. Mit einer Dynamik, die aus allen Stilen schöpft, zeigt er Tänzer mit karibisch-afrikanischen Wurzeln in ihrer künstlerischen Vielschichtigkeit – jenseits gängiger Rollenbilder.
Keine Tanzform scheint dem Kult der Jugend so verfallen zu sein wie der Hip-Hop. Aber auch Breakerinnen und Breaker werden älter! IN MY BODY vereint verschiedene Generationen zu einem energiegeladenen Zusammenspiel von Elan und Erfahrung, voller Leidenschaft und Optimismus.
Vier syrische Theaterschaffende im Exil stellen sich der drängenden Frage: Was bedeutet Rückkehr? Getragen von Erinnerungen, Humor und Musik erzählt ÜBUNGEN FÜR EINE MÖGLICHE RÜCKKEHR von Heimat, Identität und einer Debatte, die auch Europa beschäftigt.
Der Tänzer auf der Baggerschaufel … In dem Welterfolg TRANSPORTS EXCEPTIONNELS begegnen sich Mensch und Maschine in Wildheit, Eleganz und Harmonie. Das stählerne Ungeheuer rotiert und schnauft, der Mensch schwebt in getanzter Poesie. Ein Kampf, oder doch ein Flirt?
Wer pflückt die Oliven auf unseren Tellern? CAMPOBELLO verwebt eine Liebesgeschichte mit der schonungslosen Realität migrantischer Saisonarbeitskräfte bei der Olivenernte in Sizilien – geprägt von Ausbeutung, institutionellem Rassismus und Widerstand.
Alexandra „Spicey“ Landé, Schlüsselfigur der Hip-Hop-Tanzszene in Québec, entfaltet das breite Spektrum der Emotionen, wenn Paare, Cliquen oder Familien ihre Beziehungen durchleben. Ihr zehnköpfiges Ensemble zeigt virtuos das Spiel von Liebe, Streit und sozialen Etiketten.
Dokumentarfilm über Geflüchtete vor der spanischen Enklave Melilla, die auf eine Gelegenheit warten, die hochgesicherte EU-Außengrenze zu überwinden – ein Thema von beklemmender Aktualität!
Milo Rau interpretiert die biblische Passionsgeschichte für das 21. Jahrhundert neu: ein Manifest der Solidarität mit den Ärmsten, ein filmischer Aufstand für eine gerechtere, menschlichere Welt.
Im Mittelpunkt des Workshops stehen die Beziehung zwischen Körper und Material sowie der Dialog von Objekt, Darsteller:innen und Raum. Ausgehend von Praktiken des visuellen Theaters und der choreografischen Installation experimentieren die Teilnehmenden mit „Körperlandschaften“ und „bewegten Materialien“.
Der herausragende Choreograf Manuel Roque gibt Einblick in seine choreografische Arbeit, und fokussiert in dieser Masterclass auf Improvisation, Erdung, Tempo, Aufmerksamkeit und gemeinsames Erleben von Bewegung.
Zwei Masterclasses geben praxisnahe Einblicke in Spiceys künstlerischen Ansatz. Ausgehend von Hip-Hop-Tanz und -Kultur erkunden sie neue Möglichkeiten im Umgang mit Bewegung, Musik und choreografischem Ausdruck.
Wir laden ein zum Austausch über die interdisziplinäre Tanzperformance NKUL NNAM mit der Performerin Athena Lucie Assamba und Studierenden des Instituts für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig.
Wer darf sich frei durch die Welt bewegen – und wer nicht? sinthujan varatharajahhinterfragt Tourismus, Grenzen und Privilegien und rückt die ungleiche Verteilungvon Bewegungsfreiheit sowie koloniale Kontinuitäten in den Blick.
Internationale Künstler:innen präsentieren einen Arbeitsstand und geben Einblicke in die Entwicklung ihres nächsten Stückes. Nach einem gemeinsamen Lunch im Projektraum Remiversum steht der künstlerische Prozess im Mittelpunkt des Dialogformats – mit besonderem Augenmerk auf Recherchemethoden und Formen kollaborativen Arbeitens.
Die euro-scene Leipzig wird institutionell gefördert von der Stadt Leipzig, Kulturamt und durch das Sächsische Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus. Mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
